بواسطة مارتا بويغ، محرر/منسق مجلة الفن المعاصر. (عرض جزئي)

وُلد فان وينغردن في هولندا وتلقى تعليمه في أكاديمية الفنون والتصميم في 's-Hertogenbosch (1969-1974)، وظهر في أواخر الحداثة وصعود الشك ما بعد الحداثي. في عام 1977، حصل على منحة ملكية مرموقة واعتنق في البداية الدقة الفنية للواقعية التصويرية. لكن كما أشار لاحقًا، شعر أن الدقة الصعبة للوسيط في تفاصيل السطح لم تكن كافية لاستكشافه الفني العميق. إن هيمنة الصورة، والتكاثر الميكانيكي الذي أطلق عليه والتر بنيامين 'ذبول الهالة'، أجبرت فان وينغردن على التساؤل عما يمكن أن تحتفظ به الفن في عالم من التكاثر غير القابل للتحمل. كانت رحلته من الواقعية إلى المفاهيمية لذلك ليست مجرد تحول أسلوبي، بل ابتعاد فلسفي. على مر العقود، يعبّر عمل فان وينغردن عن قوس فلسفي متماسك، من التمثيل إلى الوحي، من الصورة إلى الفكرة. يقع عمله عند تقاطع القوة الظاهراتية لدان فلافين، والوعي الأخلاقي لجوزيف بويز، ولعبة الدلالات لدوشامب، لكنه يبقى بلا شك عمله الخاص. حيث يحاول فلافين إزالة المادة من النحت من خلال الضوء، يعيد فان وينغردن تشكيل الأخلاق من خلال الإضاءة. إن نيوناته، على عكس نقاء فلافين الصناعي، تحمل بقايا التاريخ، روح المصانع، ذكرى العمل، حزن انهيار الحضارة. من خلال استعادة هذه العناصر المهملة، يمارس ما يمكن للرجال أن يسموه علم آثار المعاصرة، حيث يكون كل عمل مكانًا حيث يتقابل الماضي المادي مع الحاضر الإيديولوجي. إن تفاني فان وينغردن للدقة المفاهيمية يتساوى مع حساسيته للمعنى. إن تركيباته ليست تعليمية؛ بل تدعو إلى التأمل. إنها تعمل في ما وصفه ميرلو-بونتي بأنه "الوضوح غير المرئي"، المساحة التي يتوافق فيها المعنى مع الوعي. لا ينظر المشاهد فقط إلى العمل، بل يؤثر أيضًا على منطقها. الضوء الذي ينير، يكشف أيضًا. لا يمكنك الوقوف من أجل حقوق الإنسان أو كلمة Z دون أن تشعر بالاضطراب الأخلاقي للمشاهدة. لفهم مكانة فان وينغردن في مشهد الفن المعاصر، يجب عليك النظر أبعد من خلفيته الأسلوبية والتركيز على الرنين الفلسفي. في عالم الفن الذي تهيمن عليه العروض والأسواق المتكررة المستدامة، تؤكد ممارسته على أولوية التفكير. ينتمي إلى جيل من الفنانين الذين تعتبر الفن فعلًا إبستمولوجيًا، وسيلة للمعرفة. تتحدى أعماله سلبية المشاهدة وتجبر المشاهد على التفكير في الصورة بدلاً من استهلاكها. من خلال ذلك، يستعيد الوظيفة النقدية للفن في ثقافة تخلت إلى حد كبير عن النقد. علاوة على ذلك، يجسد عمل فان وينغردن شكلًا من أشكال الإيكولوجيا الأخلاقية، إعادة تدوير المواد المهملة إلى أنظمة معنى جديدة. إن النيون الذي تم إنقاذه من المصانع المهدمة يصبح استعارة للخلاص، إمكانية أن يستمر الضوء حتى في وسط خراب التقدم. تتحدث فنونه عن أزمتنا الجماعية في المعنى في الأنثروبوسين. تذكرنا بأن الإضاءة، سواء حرفيًا أو مجازيًا، يجب أن تُكتسب، لا أن تُفترض. حيث حاولت الحركات الطليعية المبكرة طمس الحدود بين الفن والحياة، يمكن رؤية مشروع فان وينغردن كعكس: إنه يستعيد استقلالية الفن من أجل الاقتراب من الحياة بشكل نقدي. أعماله لا تقلد العالم؛ بل تشخصه. من خلال لغة من التراجع المتألق، يكشف عن نفاق الحضارة الحديثة، وهم الحرية، وتجارة الحقيقة، وخدر الرؤية المستمرة. ومع ذلك، فإن أعماله، على الرغم من كل النقد، ليست ساخرة. تحمل إيمانًا هادئًا في الوعي، إيمانًا بأن الفن لا يزال يمكن أن يوقظ الوعي. اليوم، بينما يواصل الإنتاج من استوديوه في هولندا، ويعرض في جميع أنحاء أوروبا ويحصل على اعتراف من المتاحف والمجموعات الخاصة، يُعتبر فان وينغردن واحدًا من الفنانين النادرين الذين يجمعون بين الدقة التكنولوجية والعمق الميتافيزيقي. إن حصوله على جائزة الفنان المتميز (2025) وجائزة فهرس الفنانين (2025) يؤكد فقط ما أظهره عمله منذ فترة طويلة: أن المعنى، عندما يُسعى إليه بنزاهة، يبقى ذا صلة. في هذا يكمن معناه الدائم. هانس فان وينغردن ليس مجرد فنان شكل، بل أيضًا فنان معنى، كيميائي للإضاءة يحول النفايات الصناعية إلى تأمل ميتافيزيقي. في عصر من الفائض البصري، يذكرنا بأن الضوء الحقيقي لا يأتي من ما نراه، بل مما يمكننا في النهاية فهمه.

 

بواسطة مارتا بويغ، محرر منسق مجلة الفن المعاصر. (عرض جزئي)

لزيارة موقعي الإلكتروني حول أعمالي الفنية الأخرى: www.hansvanwingerden.nl