Von Marta Puig, Redakteur/Kurator für Zeitschrift für zeitgenössische Kunst. (teilweise Wiedergabe)

Van Wingerden, geboren in den Niederlanden und ausgebildet an der Akademie für Kunst und Gestaltung in 's-Hertogenbosch (1969-1974), entstand in den Nachwirkungen des Modernismus und dem Aufkommen des postmodernen Zweifels. 1977 erhielt er das prestigeträchtige Königliche Stipendium und umarmte zunächst die technische Präzision des Fotorealismus. Doch wie er später bemerkte, fühlte sich die mühsame Wahrhaftigkeit des Mediums bei Oberflächendetails unzureichend für seine tiefgehende künstlerische Erkundung an. Die Dominanz des Fotos, die mechanische Reproduktion, die Walter Benjamin 'das Verwelken der Aura' nannte, zwang Van Wingerden, sich zu fragen, was Kunst in einer Welt der unhaltbaren Reproduktion noch bewahren konnte. Seine Reise von Realismus zu Konzeptualismus war daher keine stilistische Mutation, sondern eine philosophische Distanz. Im Laufe der Jahrzehnte artikuliert Van Wingerdens Werk einen kohärenten philosophischen Bogen, von Repräsentation zu Offenbarung, von Bild zu Idee. Sein Werk befindet sich an der Schnittstelle zwischen Dan Flavins phänomenologischer Kraft, Joseph Beuys' moralischem Bewusstsein und Duchamps semiotischem Spiel, bleibt aber unbestreitbar sein eigenes Werk. Wo Flavin versucht, die Bildhauerei durch Licht zu entmaterialisieren, rematerialisiert Van Wingerden die Ethik durch Beleuchtung. Sein Neon, im Gegensatz zu Flavins industrieller Reinheit, trägt die Rückstände der Geschichte mit sich, den Geist der Fabriken, die Erinnerung an Arbeit, die Melancholie des Verfalls der Zivilisation. Indem er diese verworfenen Elemente zurückgewinnt, praktiziert er, was Männer eine Archäologie der Gegenwart nennen könnten, wobei jedes Werk ein Ort ist, an dem die materielle Vergangenheit die ideologische Gegenwart konfrontiert. Van Wingerdens Engagement für konzeptionelle Präzision wird von seiner Sensibilität für Bedeutung begleitet. Seine Installationen sind nicht didaktisch; sie laden zur Kontemplation ein. Sie operieren in dem, was Merleau-Ponty als "das Offensichtliche ist unsichtbar" beschrieb, dem Raum, in dem Bedeutung mit Bewusstsein zusammenfällt. Der Betrachter schaut nicht nur auf das Werk, sondern beeinflusst auch dessen Logik. Das Licht, das erleuchtet, enthüllt auch. Man kann sich nicht für Menschenrechte oder das Z-Wort einsetzen, ohne die ethische Unruhe des Zuschauens zu spüren. Um Van Wingerdens Platz in der zeitgenössischen Kunstszene zu verstehen, muss man über seinen stilistischen Hintergrund hinausblicken und sich auf philosophische Resonanz konzentrieren. In einer Kunstwelt, die von Spektakel und durch den Markt nachhaltiger Wiederholung dominiert wird, betont seine Praxis das Primat des Denkens. Er gehört zu einer Generation von Künstlern, für die Kunst eine epistemologische Handlung ist, ein Mittel zur Erkenntnis. Seine Werke fordern die Passivität des Sehens heraus und zwingen den Betrachter, das Bild zu betrachten, anstatt es zu konsumieren. Damit stellt er die kritische Funktion der Kunst in einer Kultur wieder her, die weitgehend auf Kritik verzichtet hat. Darüber hinaus verkörpert Van Wingerdens Werk eine Form von ethologischer Ökologie, das Recycling von verworfenen Materialien zu neuen Bedeutungssystemen. Das Neon, das aus abgerissenen Fabriken gerettet wurde, wird zu einer Metapher für Erlösung, die Möglichkeit, dass selbst inmitten der Ruinen des Fortschritts das Licht bestehen bleibt. Seine Kunst spricht so zu unserer kollektiven Bedeutungskrise im Anthropozän. Sie erinnert uns daran, dass Erleuchtung, sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne, verdient werden muss, nicht vorausgesetzt werden kann. Während die frühen Avantgarden versuchten, die Grenzen zwischen Kunst und Leben zu verwischen, kann Van Wingerdens Projekt als Umkehrung gesehen werden: Er stellt die Autonomie der Kunst wieder her, um das Leben kritisch zu betrachten. Seine Werke imitieren die Welt nicht; sie diagnostizieren sie. Durch eine Sprache strahlender Zurückhaltung legt er die Heuchelei der modernen Zivilisation offen, die Illusion von Freiheit, die Kommodifizierung der Wahrheit und die Betäubung durch ständige Sichtbarkeit. Dennoch sind seine Werke, trotz aller Kritik, nicht zynisch. Sie tragen einen stillen Glauben an das Bewusstsein in sich, einen Glauben, dass Kunst das Bewusstsein immer noch wecken kann. Heute, während er weiterhin aus seinem Atelier in den Niederlanden produziert, überall in Europa ausstellt und Anerkennung von Museen und Privatsammlungen erhält, wird Van Wingerden als einer der seltenen Künstler angesehen, die technologische Raffinesse mit metaphysischer Tiefe verbinden. Sein Empfang des Premier Artist Prize (2025) und des Artist Index Prize (2025) bestätigt nur, was sein Werk schon lange zeigt: dass Bedeutung, wenn sie integer verfolgt wird, relevant bleibt. Darin liegt seine bleibende Bedeutung. Hans van Wingerden ist nicht nur ein Künstler der Form, sondern auch der Bedeutung, ein Alchemist der Erleuchtung, der industriellen Abfall in metaphysische Reflexion verwandelt. In einer Zeit der visuellen Überfülle erinnert er uns daran, dass das wahre Licht nicht aus dem kommt, was wir sehen, sondern aus dem, was wir letztendlich verstehen können.

 

Von Marta Puig, Redakteur Kurator für Zeitschrift für zeitgenössische Kunst. (teilweise Wiedergabe)

Über meine anderen bildenden Arbeiten können Sie die Website besuchen: www.hansvanwingerden.nl