Por Marta Puig, Editor/Curador de la Revista de Arte Contemporáneo. (reproducción parcial)

Van Wingerden, nacido en los Países Bajos y formado en la Academia de Arte y Diseño en 's-Hertogenbosch (1969-1974), surgió en las secuelas del modernismo y el surgimiento de la duda posmoderna. En 1977, recibió la prestigiosa Beca Real y al principio abrazó la precisión técnica del fotorealismo. Pero como observó más tarde, la laboriosa veracidad del medio en los detalles superficiales le pareció insuficiente para su profunda exploración artística. La dominancia de la fotografía, la reproducción mecánica que Walter Benjamin llamó 'la marchitez del aura', obligó a Van Wingerden a cuestionar qué podía seguir conservando el arte en un mundo de reproducción insoportable. Su viaje de realismo a conceptualismo no fue, por lo tanto, una mutación estilística, sino un distanciamiento filosófico. A lo largo de las décadas, la obra de Van Wingerden articula un arco filosófico coherente, de la representación a la revelación, de la imagen a la idea. Su trabajo se encuentra en la intersección del poder fenomenológico de Dan Flavin, la conciencia moral de Joseph Beuys y el juego semiótico de Duchamp, pero sigue siendo innegablemente suyo. Mientras Flavin intenta desmaterializar la escultura a través de la luz, Van Wingerden rematerializa la ética a través de la iluminación. Su neón, a diferencia de la pureza industrial de Flavin, lleva consigo el residuo de la historia, el espíritu de las fábricas, la memoria del trabajo, la melancolía de la decadencia de la civilización. Al recuperar estos elementos desechados, practica lo que los hombres podrían llamar una arqueología de lo contemporáneo, donde cada obra es un lugar donde el pasado material se enfrenta al presente ideológico. El compromiso de Van Wingerden con la precisión conceptual se iguala con su sensibilidad hacia el significado. Sus instalaciones no son didácticas; invitan a la contemplación. Operan en lo que Merleau-Ponty describió como "lo visible es invisible", el espacio donde el significado coincide con la conciencia. El espectador no solo mira la obra, sino que también influye en su lógica. La luz que ilumina también revela. No puedes defender los derechos humanos o la palabra Z sin sentir la inquietud ética de ser espectador. Para entender el lugar de Van Wingerden en la escena del arte contemporáneo, uno debe mirar más allá de su trasfondo estilístico y centrarse en la resonancia filosófica. En un mundo del arte dominado por el espectáculo y la repetición sostenible del mercado, su práctica enfatiza la primacía del pensamiento. Pertenece a una generación de artistas para quienes el arte es un acto epistemológico, un medio de conocimiento. Sus obras desafían la pasividad de la mirada y obligan al espectador a considerar la imagen en lugar de consumirla. Al hacerlo, restaura la función crítica del arte en una cultura que ha abandonado en gran medida la crítica. Además, la obra de Van Wingerden encarna una forma de ecología ética, reciclando materiales desechados en nuevos sistemas de significado. El neón salvado de fábricas demolidas se convierte en una metáfora de redención, la posibilidad de que incluso en medio de las ruinas del progreso, la luz siga existiendo. Su arte, por lo tanto, habla de nuestra crisis colectiva de significado en el Antropoceno. Nos recuerda que la iluminación, tanto literal como figurativa, debe ganarse, no asumirse. Donde las primeras vanguardias intentaron difuminar los límites entre el arte y la vida, el proyecto de Van Wingerden puede verse como una inversión: restaura la autonomía del arte precisamente para abordar la vida de manera crítica. Sus obras no imitan el mundo; lo diagnostican. A través de un lenguaje de radiante moderación, expone la hipocresía de la civilización moderna, la ilusión de la libertad, la mercantilización de la verdad y la insensibilidad de la visibilidad constante. Sin embargo, sus obras, a pesar de toda la crítica, no son cínicas. Llevan una fe silenciosa en la conciencia, una creencia de que el arte aún puede despertar la conciencia. Hoy, mientras continúa produciendo desde su estudio en los Países Bajos, exponiendo en toda Europa y ganando reconocimiento de museos y colecciones privadas, Van Wingerden es considerado uno de los raros artistas que combina el refinamiento tecnológico con la profundidad metafísica. Su recepción del Premier Artist Prize (2025) y del Artist Index Prize (2025) solo confirma lo que su obra ha demostrado durante mucho tiempo: que el significado, cuando se persigue con integridad, sigue siendo relevante. En esto radica su significado duradero. Hans van Wingerden no es solo un artista de forma, sino también de significado, un alquimista de la iluminación que transforma los desechos industriales en reflexión metafísica. En una era de exceso visual, nos recuerda que la verdadera luz no proviene de lo que vemos, sino de lo que finalmente podemos entender.

 

Por Marta Puig, Editor/Curador de la Revista de Arte Contemporáneo. (reproducción parcial)

Para visitar mi sitio web sobre mi otro trabajo visual: www.hansvanwingerden.nl