アートフォックスという名前の下で、アーティストのハンス・ファン・ウィンゲルデンが写真作品を紹介します。このウェブサイトでは、彼が職業人生の中で作成したいくつかの作品が紹介されています。彼は1984年以降、時折実現してきたこの芸術活動の分野を紹介します!
- Hans van Wingerden
職業: ビジュアルアーティスト/キュレーター/アドバイザー
教育: ’s-Hertogenboschの王立芸術デザインアカデミー、1969/1974
受賞歴:
王室助成金1977、プレミアアーティスト賞2025、アーティストインデックス賞202
展覧会: (2000年から現在まで
個展、例.
2026 現代アートキャビネット、’s-Hertogenbosch
2010 Hooghuis写真展、Heusden
2000 WTC、アムステルダム
グループ展、例.
2025 オープンスタジオ + 展示、's-Hertogenbosch
2025 スペースを作る、Roermond
2024 新しいアートスペース、's-Hertogenbosch
2023 オープンスタジオ + 展示、's-Hertogenbosch
2022 Noorderkunstlicht, 's-Hertogenbosch
2021 アートルート、 's-Hertogenbosch
2019 詩、パレード劇場、's-Hertogenbosch
2018 文化センターZwaneberg、Heist op den Berg、ベルギー
2005 アートセンターKeg、Schijndel
2001 Stokpunkt、’s-Hertogenbosch

マルタ・プイグによる、 現代アート雑誌の編集者/キュレーター。 (部分的な再現)
ファン・ウィンゲルデンはオランダで生まれ、's-Hertogenboschのアートとデザインのアカデミーで教育を受け(1969-1974)、モダニズムの余波とポストモダンの疑念の台頭の中で登場しました。1977年に彼は権威ある王室奨学金を受賞し、当初はフォトリアリズムの技術的精度を受け入れました。しかし、彼が後に指摘したように、表面の詳細におけるメディアの労力を要する真実性は、彼の深い芸術的探求には不十分に感じられました。写真の支配、ウォルター・ベンヤミンが「オーラの衰退」と呼んだ機械的再生産は、ファン・ウィンゲルデンに、耐え難い再生産の世界で芸術が何を保持できるのかを問い直させました。彼のリアリズムから概念主義への旅は、したがって、スタイルの変異ではなく、哲学的な距離を置くことでした。数十年にわたり、ファン・ウィンゲルデンの作品は、表現から啓示、イメージからアイデアへと至る一貫した哲学的アークを表現しています。彼の作品は、ダン・フラヴィンの現象学的な力、ヨーゼフ・ボイスの道徳的意識、デュシャンの記号的遊びの交差点に存在しながら、疑いもなく彼自身の作品です。フラヴィンが光を通して彫刻を非物質化しようとする一方で、ファン・ウィンゲルデンは照明を通して倫理を再物質化しています。彼のネオンは、フラヴィンの工業的な純粋さとは対照的に、歴史の残滓を伴い、工場の精神、労働の記憶、文明の衰退のメランコリーを持っています。これらの廃棄された要素を取り戻すことによって、彼は現代の考古学と呼ばれるものを実践しており、各作品は物質的な過去がイデオロギー的な現在と対峙する場所です。ファン・ウィンゲルデンの概念的な精度へのコミットメントは、意味に対する感受性と一致しています。彼のインスタレーションは教育的ではなく、熟考を促します。彼らは、メルロー・ポンティが「可視的なものは不可視である」と表現したものの中で機能し、意味が意識と一致する空間です。観客は作品を見るだけでなく、その論理にも影響を与えます。光が照らすものは、また明らかにします。人権やZワードのために立つことは、観客としての倫理的な不安を感じずにはいられません。ファン・ウィンゲルデンの現代アートシーンにおける位置を理解するには、彼のスタイル的背景を超えて、哲学的な共鳴に焦点を当てる必要があります。スペクタクルと持続可能な市場の反復が支配するアートの世界では、彼の実践は思考の優位性を強調します。彼は、芸術が認識の手段であるエピステモロジー的行為であるアーティストの世代に属しています。彼の作品は、見ることの受動性に挑戦し、観客に画像を消費するのではなく考慮するように強制します。そうすることで、彼は批判をほとんど放棄した文化における芸術の批判的機能を回復します。さらに、ファン・ウィンゲルデンの作品は、廃棄された材料を新しい意味のシステムにリサイクルする形の倫理的生態学を具現化しています。解体された工場から救出されたネオンは、贖いの隠喩となり、進歩の廃墟の中でさえ光が存在し続ける可能性を示しています。彼の芸術は、したがって、アントロポセンにおける私たちの集合的な意味の危機に語りかけます。それは、文字通りと比喩的に、啓発は得られるべきものであり、当然のものではないことを思い出させます。初期のアバンギャルドが芸術と生活の境界をあいまいにしようとしたのに対し、ファン・ウィンゲルデンのプロジェクトは逆転と見なすことができます。彼は、批判的に生活にアプローチするために芸術の自律性を回復します。彼の作品は世界を模倣するのではなく、診断します。彼は輝かしい控えめな言語を通じて、現代文明の偽善、自由の幻想、真実の商品化、そして常に見えることの麻痺を暴露します。それでも、彼の作品はすべての批判にもかかわらず、皮肉ではありません。彼らは意識に対する静かな信念を持っており、芸術がまだ意識を目覚めさせることができるという信念を持っています。今日、オランダのスタジオから制作を続け、ヨーロッパ全土で展示し、博物館や個人コレクションから認識を得ているファン・ウィンゲルデンは、技術的な洗練と形而上的な深さを兼ね備えた稀なアーティストの一人と見なされています。彼のプレミアアーティスト賞(2025)およびアーティストインデックス賞(2025)の受賞は、彼の作品が長い間示してきたことを確認するものであり、意味は誠実に追求されると関連性を持ち続けるということです。ここに彼の持続的な重要性があります。ハンス・ファン・ウィンゲルデンは、形のアーティストであるだけでなく、意味のアーティストでもあり、産業廃棄物を形而上的な反射に変える啓発の錬金術師です。視覚的な過剰の時代に、彼は私たちに、真の光は私たちが見るものからではなく、最終的に理解できるものから来ることを思い出させます。
マルタ・プイグによる、 現代アート雑誌の編集者/キュレーター。 (部分的な再現)
私の他の視覚作品についてのウェブサイトをご覧ください: www.hansvanwingerden.nl
経験
1974 - 現在まで
Activiteiten Kunst, Fotografie
Sinds 1995 maak ik conceptueel werk over diverse onderwerpen, waarbij ik een kritisch perspectief op het menselijk functioneren aanspreek. Naast de technische integratie inspireerde het me ook om mijn intellectuele doelstellingen vorm te geven. Dit omvat ook toepassingen van fotografie, schilderkunstige effecten, elektronica, leds en neonverlichting als mogelijkheden voor visuele expressie. Het neon is meestal afkomstig uit oude fabriekspanden, waarvan ik er veel in de jaren negentig heb gesloopt en zo van de ondergang heb gered. Het voelt goed om het in mijn werk een nieuw leven te geven, in een compleet andere context. Zo krijgt de letter of een reeks letters een betekenis die loskomt van het puur lithografische aspect dat het ooit had. In mijn huidige werk wordt deze letter, of andere lichteffecten, samengevoegd tot een compleet beeld. De fotografie neemt een aparte plaats in. Het is waar dat het beeld veel of andere mogelijkheden laat zien doordat fotografie, doordat het een andere vorm van kijken toelaat, wat dan ook een directe mogelijkheid van presentatie creëert. De verbindende factor is altijd de kunstenaar die zijn manier van waarnemen de bepalende optie laat zijn. Fotografie heeft ook de mogelijkheid om in series te werken, om er een project van te maken, met meerdere beelden die dezelfde basisprincipes gebruiken. In mijn andere werk kan het projectmatige in een breder perspectief worden gezien. Fotografie loopt min of meer parallel aan mijn andere werk. In mijn huidige beeldende werk is fotografie ook niet ver weg, in een of andere gemanipuleerde vorm, het heel vaak in verschillende posities wordt geïntegreerd.


.jpg?resolution=574x574&type=webp)
