Autorstwa Marty Puig, Redaktor/Kurator Magazynu Sztuki Współczesnej. (częściowy widok)

Van Wingerden, urodzony w Holandii i wykształcony w Akademii Sztuk Pięknych i Projektowania w 's-Hertogenbosch (1969-1974), pojawił się w zmierzchu modernizmu i wzroście postmodernistycznej wątpliwości. W 1977 roku otrzymał prestiżową Królewską Dotację i początkowo przyjął techniczną precyzję fotorealizmu. Ale jak później zauważył, mozolna prawdomówność medium w odniesieniu do szczegółów powierzchniowych wydawała się niewystarczająca dla jego głębokiego artystycznego badania. Dominacja zdjęcia, mechaniczna reprodukcja, którą Walter Benjamin nazwał 'więdnięciem aury', zmusiła Van Wingerdena do zadawania sobie pytania, co sztuka może jeszcze zachować w świecie nie do zniesienia reprodukcji. Jego podróż od realizmu do konceptualizmu nie była więc stylistyczną mutacją, lecz filozoficznym oddaleniem. Na przestrzeni dziesięcioleci dzieło Van Wingerdena artykułuje spójną filozoficzną łuk, od reprezentacji do objawienia, od obrazu do idei. Jego prace znajdują się na przecięciu fenomenologicznej mocy Dana Flavina, moralnej świadomości Josepha Beuysa i semiotycznej gry Duchampa, ale pozostają niewątpliwie jego własne. Gdzie Flavin stara się zdematerializować rzeźbę za pomocą światła, Van Wingerden zrematerializuje etykę poprzez oświetlenie. Jego neon, w przeciwieństwie do przemysłowej czystości Flavina, niesie ze sobą pozostałości historii, ducha fabryk, pamięć pracy, melancholię upadku cywilizacji. Odtwarzając te wyrzucone elementy, praktykuje to, co mężczyźni mogą nazwać archeologią współczesności, gdzie każde dzieło jest miejscem, w którym materialna przeszłość konfrontuje ideologiczne teraźniejszość. Poświęcenie Van Wingerdena dla precyzji koncepcyjnej jest równoważone przez jego wrażliwość na znaczenie. Jego instalacje nie są dydaktyczne; zapraszają do kontemplacji. Działają w tym, co Merleau-Ponty opisał jako 'widoczne jest niewidoczne', przestrzeń, w której znaczenie zbiega się z świadomością. Widz nie tylko patrzy na dzieło, ale także wpływa na jego logikę. Światło, które oświetla, również ujawnia. Nie możesz stać w obronie praw człowieka lub słowa Z bez odczuwania etycznego niepokoju związane z byciem widzem. Aby zrozumieć miejsce Van Wingerdena w współczesnej scenie artystycznej, musisz spojrzeć poza jego stylistyczne tło i skupić się na filozoficznej rezonansie. W świecie sztuki zdominowanym przez spektakl i przez zrównoważoną powtarzalność rynku,
jego praktyka podkreśla prymat myślenia. Należy do pokolenia artystów, dla
których sztuka jest epistemologicznym działaniem, środkiem do wiedzy. Jego prace kwestionują
bierną postawę patrzenia i zmuszają widza do rozważenia obrazu zamiast
go konsumować. W ten sposób przywraca krytyczną funkcję sztuki w
kulturze, która w dużej mierze porzuciła krytykę.
Ponadto dzieło Van Wingerdena ucieleśnia formę etycznej ekologii, recyklingu
wyrzuconych materiałów w nowe systemy znaczeń. Neon uratowany z
zburzonych fabryk staje się metaforą odkupienia, możliwością, że
nawet wśród ruin postępu światło trwa. Jego sztuka w ten sposób przemawia do naszej
zbiorowej kryzysu znaczenia w antropocenie. Przypomina nam, że
oświecenie, zarówno dosłownie, jak i w przenośni, musi być zasłużone, a nie przyjęte.
Gdzie wczesne awangardy starały się zatarć granice między sztuką a życiem,
projekt Van Wingerdena można postrzegać jako odwrócenie: przywraca autonomię sztuki
dokładnie po to, aby krytycznie podejść do życia. Jego prace nie naśladują
świata; diagnozują go. Poprzez język promiennej powściągliwości ujawnia
hipokryzję nowoczesnej cywilizacji, iluzję wolności, komercjalizację
prawdy i otępienie stałej widoczności. A jednak jego prace, mimo wszelkiej
krytyki, nie są cyniczne. Niosą w sobie cichą wiarę w
świadomość, wiarę, że sztuka może wciąż budzić świadomość. Dziś, gdy on
nadal produkuje ze swojego studia w Holandii, wystawia w całej
Europie i zyskuje uznanie muzeów i prywatnych kolekcji,
Van Wingerden jest uważany za jednego z rzadkich artystów, którzy łączą technologiczne
wyrafinowanie z metafizyczną głębią. Jego otrzymanie Premier Artist Prize
(2025) i Artist Index Prize (2025) potwierdza tylko to, co jego dzieło od dawna
pokazuje: że znaczenie, gdy jest dążone z integralnością, pozostaje istotne.
W tym tkwi jego trwałe znaczenie. Hans van Wingerden jest nie tylko artystą
formy, ale także znaczenia, alchemikiem oświecenia, który
przekształca odpady przemysłowe w metafizyczne refleksje. W erze wizualnej obfitości
przypomina nam, że prawdziwe światło nie pochodzi z tego, co widzimy, ale z tego, co
ostatecznie możemy zrozumieć.

 

Autorstwa Marty Puig, Redaktor Kurator Magazynu Sztuki Współczesnej. (częściowy widok)

Aby dowiedzieć się więcej o mojej innej pracy wizualnej, możesz odwiedzić stronę: www.hansvanwingerden.nl