Por Marta Puig, Editor/Curador da Revista de Arte Contemporânea. (visualização parcial)

Van Wingerden, nascido na Holanda e formado na Academia de Arte e Design em 's-Hertogenbosch (1969-1974), surgiu no crepúsculo do modernismo e na ascensão da dúvida pós-moderna. Em 1977, recebeu a prestigiosa Subvenção Real e inicialmente abraçou a precisão técnica do fotorealismo. Mas, como ele observou mais tarde, a laboriosa veracidade do meio em relação aos detalhes de superfície parecia inadequada para sua profunda exploração artística. A dominância da foto, a reprodução mecânica que Walter Benjamin chamou de 'o murchar da aura', forçou Van Wingerden a questionar o que a arte ainda poderia reter em um mundo de reprodução insustentável. Sua jornada do realismo ao conceitualismo não foi, portanto, uma mutação estilística, mas uma remoção filosófica. Ao longo das décadas, a obra de Van Wingerden articula um arco filosófico coerente, da representação à revelação, da imagem à ideia. Seu trabalho reside na interseção do poder fenomenológico de Dan Flavin, da consciência moral de Joseph Beuys e do jogo semiótico de Duchamp, mas permanece inconfundivelmente seu. Onde Flavin tenta desmaterializar a escultura por meio da luz, Van Wingerden rematerializa a ética por meio da iluminação. Seu néon, ao contrário da pureza industrial de Flavin, carrega o resíduo da história, o espírito das fábricas, a memória do trabalho, a melancolia do declínio da civilização. Ao recuperar esses elementos descartados, ele pratica o que os homens poderiam chamar de uma arqueologia do contemporâneo, onde cada obra é um lugar onde o passado material confronta o presente ideológico. A dedicação de Van Wingerden à precisão conceitual é igualada por sua sensibilidade ao significado. Suas instalações não são didáticas; elas convidam à contemplação. Elas operam no que Merleau-Ponty descreveu como 'o visível é invisível', o espaço onde o significado coincide com a consciência. O espectador não apenas olha para a obra, mas também é influenciado pela lógica dela. A luz que ilumina também revela. Você não pode se posicionar a favor dos direitos humanos ou da palavra Z sem sentir a inquietação ética da espectatorialidade. Para entender o lugar de Van Wingerden na cena da arte contemporânea, é necessário olhar além de seu histórico estilístico e focar na ressonância filosófica. Em um mundo da arte dominado pelo espetáculo e pela repetição sustentável do mercado,
sua prática enfatiza a primazia do pensamento. Ele pertence a uma geração de artistas para
quem a arte é um ato epistemológico, um meio de conhecimento. Suas obras desafiam
a passividade do olhar e forçam o espectador a contemplar a imagem em vez
de consumi-la. Com isso, ele restaura a função crítica da arte em uma
cultura que em grande parte abandonou a crítica.
Além disso, o trabalho de Van Wingerden incorpora uma forma de ecologia ética, reciclando
materiais descartados em novos sistemas de significado. O néon resgatado de
fábricas demolidas torna-se uma metáfora para a redenção, a possibilidade de que
mesmo em meio às ruínas do progresso, a luz persista. Sua arte, assim, fala à nossa
crise coletiva de significado no Antropoceno. Lembra-nos que
a iluminação, tanto literal quanto figurativa, deve ser conquistada, não assumida.
Onde as primeiras vanguardas tentaram borrar as fronteiras entre arte e vida,
o projeto de Van Wingerden pode ser visto como uma inversão: ele restaura a autonomia da arte
justamente para abordar a vida criticamente. Suas obras não imitam o
mundo; elas o diagnosticam. Por meio de uma linguagem de contenção radiante, ele expõe a
hipocrisia da civilização moderna, a ilusão de liberdade, a mercantilização
da verdade e a anestesia da visibilidade constante. No entanto, suas obras, apesar de toda
crítica, não são cínicas. Elas carregam uma crença silenciosa em
a consciência, uma crença de que a arte ainda pode despertar a consciência. Hoje, enquanto ele
continua a produzir de seu estúdio na Holanda, expondo por toda
a Europa e recebendo reconhecimento de museus e coleções privadas,
Van Wingerden é considerado um dos raros artistas que combina refinamento tecnológico
com profundidade metafísica. Seu recebimento do Prêmio Premier Artist
(2025) e do Prêmio Artist Index (2025) apenas confirma o que sua obra há muito
demonstra: que o significado, quando buscado com integridade, permanece relevante.
Nisso reside seu significado duradouro. Hans van Wingerden não é apenas um artista
de forma, mas também de significado, um alquimista da iluminação que
transforma resíduos industriais em reflexão metafísica. Em uma era de abundância visual,
ele nos lembra que a verdadeira luz não vem do que vemos, mas do que podemos
finalmente entender.

 

Por Marta Puig, Editor Curador da Revista de Arte Contemporânea. (visualização parcial)

Para mais sobre meu outro trabalho visual, você pode visitar o site: www.hansvanwingerden.nl