Автор: Марта Пуйг, Редактор/Куратор Журнала Современного Искусства. (частичный обзор)

Ван Вингерден, родившийся в Нидерландах и обучавшийся в Академии Искусств и Дизайна в 'с-Хертогенбосе (1969-1974), появился на закате модернизма и на фоне роста постмодернистского сомнения. В 1977 году он получил престижную Королевскую субсидию и изначально принял техническую точность фотореализма. Но, как он позже отметил, трудоемкая правдивость этого медиа в отношении поверхностных деталей казалась недостаточной для его глубокого художественного исследования. Господство фотографии, механической репродукции, которую Уолтер Бенджамин назвал 'увяданием ауры', заставило Ван Вингердена задуматься, что искусство все еще может сохранить в мире невыносимой репродукции. Его путь от реализма к концептуализму, таким образом, не был стилистической мутацией, а философским удалением. На протяжении десятилетий творчество Ван Вингердена формулирует последовательную философскую дугу, от репрезентации к откровению, от изображения к идее. Его работа находится на пересечении феноменологической силы Дэна Флавина, морального сознания Джозефа Бойса и семиотической игры Дюшана, но остается неоспоримо его собственным. Там, где Флавин пытается дематериализовать скульптуру с помощью света, Ван Вингерден рематериализует этику с помощью освещения. Его неон, в отличие от промышленной чистоты Флавина, несет в себе остатки истории, дух фабрик, память о труде, меланхолию упадка цивилизации. Восстанавливая эти выброшенные элементы, он практикует то, что мужчины могут назвать археологией современности, где каждое произведение является местом, где материальное прошлое сталкивается с идеологическим настоящим. Преданность Ван Вингердена концептуальной точности уравновешивается его чувствительностью к значению. Его инсталляции не являются дидактическими; они приглашают к размышлению. Они действуют в том, что Мерло-Понти описал как 'видимое невидимо', пространство, где значение совпадает с сознанием. Зритель не просто смотрит на произведение, но и влияет на его логику. Свет, который освещает, также раскрывает. Вы не можете выступать за права человека или слово Z, не чувствуя этического беспокойства от зрительской позиции. Чтобы понять место Ван Вингердена в современном художественном мире, нужно смотреть дальше его стилистического фона и сосредоточиться на философской резонансе. В мире искусства, доминируемом зрелищем и устойчивым повторением рынка,
его практика подчеркивает первенство мысли. Он принадлежит к поколению художников, для
которых искусство является эпистемологическим актом, средством познания. Его работы бросают вызов
пассивности взгляда и заставляют зрителя рассматривать изображение, а не
потреблять его. Таким образом, он восстанавливает критическую функцию искусства в
культуре, которая в значительной степени отказалась от критики.
Более того, работа Ван Вингердена воплощает форму этической экологии, переработки
выброшенных материалов в новые системы значений. Неон, спасенный из
снесенных фабрик, становится метафорой искупления, возможностью того, что
даже среди руин прогресса свет сохраняется. Его искусство таким образом говорит о нашей
коллективной кризисе смысла в антропоцене. Оно напоминает нам, что
освещение, как в буквальном, так и в переносном смысле, должно быть заслужено, а не принято.
Там, где ранние авангардисты пытались стереть границы между искусством и жизнью,
проект Ван Вингердена можно рассматривать как переворот: он восстанавливает автономию искусства
именно для того, чтобы критически подойти к жизни. Его работы не имитируют
мир; они диагностируют его. С помощью языка сияющей сдержанности он обнажает
лицемерие современной цивилизации, иллюзию свободы, коммерциализацию
истины и онемение постоянной видимости. Тем не менее, его работы, несмотря на всю
критическую оценку, не являются циничными. Они несут в себе тихую веру в
сознание, веру в то, что искусство все еще может пробудить сознание. Сегодня, когда он
продолжает создавать из своей студии в Нидерландах, выставляя по всей
Европе и получая признание от музеев и частных коллекций,
Ван Вингерден считается одним из редких художников, которые сочетают технологическую
изощренность с метафизической глубиной. Его получение Премии Premier Artist
(2025) и Премии Artist Index (2025) лишь подтверждает то, что его творчество давно
демонстрирует: что смысл, когда он стремится к целостности, остается актуальным.
В этом заключается его постоянное значение. Ханс ван Вингерден не только художник
формы, но и смысла, алхимик просвещения, который
превращает промышленный мусор в метафизическое размышление. В эпоху визуального изобилия
он напоминает нам, что истинный свет не исходит от того, что мы видим, а от того, что мы
в конечном итоге можем понять.

 

Автор: Марта Пуйг, Редактор Куратор Журнала Современного Искусства. (частичный обзор)

Чтобы узнать больше о моей другой визуальной работе, вы можете посетить сайт: www.hansvanwingerden.nl