在Artfox的名义下,艺术家汉斯·范·温赫尔登展示了摄影作品。这个网站展示了一些他在职业生涯中创作的作品。他让您了解这一艺术活动的分支,自1984年以来,他不时地实现了这些作品!

  • Hans van Wingerden

职业: 视觉艺术家/策展人/顾问

教育: ’s-Hertogenbosch皇家艺术与设计学院,1969/1974

奖项:

皇家补助金1977,2025年首席艺术家奖,艺术家索引奖202

展览: (从2000年至今

个人展,例.

2026     当代艺术柜,‘s-Hertogenbosch

2010     Hooghuis摄影展,Heusden

2000     WTC,阿姆斯特丹

团体展,例.

2025    开放工作室 + 展览,'s-Hertogenbosch

2025    创造空间,Roermond

2024    新艺术空间,'s-Hertogenbosch

2023    开放工作室 + 展览,'s-Hertogenbosch

2022    Noorderkunstlicht,'s-Hertogenbosch

2021    艺术路线,  's-Hertogenbosch       

2019    诗歌,剧院a/d Parade,'s-Hertogenbosch

2018    文化中心Zwaneberg,Heist op den Berg,比利时

2005    艺术中心Keg,Schijndel

2001    Stokpunkt,‘s-Hertogenbosch

 

由玛尔塔·普伊格撰写,当代艺术杂志编辑/策展人。(部分展示)

范温赫登出生于荷兰,曾在赫尔托亨博斯的艺术与设计学院(1969-1974)接受培训,出现在现代主义的黄昏和后现代怀疑的兴起中。1977年,他获得了享有声望的皇家补助金,并最初接受了照片现实主义的技术精确性。但正如他后来所指出的,媒介在表面细节上的艰难真实性对他深刻的艺术探索来说显得不足。照片的主导地位,沃尔特·本雅明称之为“光环的枯萎”的机械复制,迫使范温赫登质疑在一个不可持续复制的世界中,艺术还能保留什么。他从现实主义到概念主义的旅程因此并不是一种风格上的变异,而是一种哲学上的离开。几十年来,范温赫登的作品阐述了一条连贯的哲学弧线,从表现到启示,从图像到思想。他的作品位于丹·弗拉文的现象学力量、约瑟夫·博伊斯的道德意识和杜尚的符号游戏的交汇点,但无疑仍然是他自己的作品。弗拉文试图通过光来去物质化雕塑,而范温赫登则通过照明来重新物质化伦理。他的霓虹灯与弗拉文的工业纯净形成对比,承载着历史的残余,工厂的精神,劳动的记忆,文明衰退的忧郁。通过重新获得这些被丢弃的元素,他实践了人们可能称之为当代考古学的东西,其中每一件作品都是一个地方,物质的过去与意识形态的现在相对抗。范温赫登对概念精确性的奉献与他对意义的敏感性相匹配。他的装置并不是说教性的;它们邀请人们进行沉思。它们在梅洛-庞蒂所描述的“可见的就是不可见的”中运作,即意义与意识重合的空间。观众不仅仅是在看作品,而是也参与到其逻辑中。照亮的光线也揭示了。你不能在不感受到旁观者的伦理不安的情况下,支持人权或Z字词。要理解范温赫登在当代艺术界的地位,必须超越他的风格背景,关注哲学的共鸣。在一个被景观和市场的可持续重复所主导的艺术世界中,
他的实践强调了思考的首要性。他属于一代艺术家,他们认为艺术是一种认识论行为,是获取知识的手段。他的作品挑战了观看的被动性,迫使观众考虑图像,而不是消费它。通过这样做,他恢复了艺术在一个在很大程度上放弃批评的文化中的批判功能。
此外,范温赫登的作品体现了一种伦理生态学的形式,将被丢弃的材料回收为新的意义系统。从被拆除的工厂中拯救出来的霓虹灯成为一种救赎的隐喻,表明即使在进步的废墟中,光依然存在。这样,他的艺术对我们在人类世中的集体意义危机发出了呼声。它提醒我们,启蒙,无论是字面上还是比喻上,都必须获得,而不是假定。
早期的先锋派试图模糊艺术与生活之间的界限,
而范温赫登的项目可以被视为一种反转:他恢复了艺术的自主性,正是为了批判性地接近生活。他的作品并不模仿世界;它们对其进行诊断。通过一种光辉的克制语言,他揭示了现代文明的虚伪,自由的幻觉,真理的商品化,以及持续可见性的麻木。然而,尽管所有的批评,他的作品并不愤世嫉俗。它们蕴含着对意识的微弱信仰,相信艺术仍然可以唤醒意识。如今,当他继续在荷兰的工作室创作,在整个欧洲展出并获得博物馆和私人收藏的认可时,范温赫登被视为少数几位将技术精细与形而上深度结合的艺术家之一。他获得的首席艺术家奖(2025年)和艺术家指数奖(2025年)仅仅证实了他的作品早已证明的事实:当意义被真诚追求时,它仍然是相关的。
这就是他持久的意义。汉斯·范温赫登不仅是形式的艺术家,还是意义的艺术家,是一种启蒙的炼金术士,将工业废物转化为形而上的反思。在一个视觉过剩的时代,他提醒我们,真正的光并不来自我们所见,而是来自我们最终能够理解的东西。

由玛尔塔·普伊格撰写,当代艺术杂志编辑/策展人。(部分展示)

有关我的其他视觉作品的信息,请访问网站:www.hansvanwingerden.nl

经验

1974 - 迄今为止

Activiteiten Kunst, Fotografie

Sinds 1995 maak ik conceptueel werk over diverse onderwerpen, waarbij ik een kritisch perspectief op het menselijk functioneren aanspreek. Naast de technische integratie inspireerde het me ook om mijn intellectuele doelstellingen vorm te geven. Dit omvat ook toepassingen van fotografie, schilderkunstige effecten, elektronica, leds en neonverlichting als mogelijkheden voor visuele expressie. Het neon is meestal afkomstig uit oude fabriekspanden, waarvan ik er veel in de jaren negentig heb gesloopt en zo van de ondergang heb gered. Het voelt goed om het in mijn werk een nieuw leven te geven, in een compleet andere context. Zo krijgt de letter of een reeks letters een betekenis die loskomt van het puur lithografische aspect dat het ooit had. In mijn huidige werk wordt deze letter, of andere lichteffecten, samengevoegd tot een compleet beeld. De fotografie neemt een aparte plaats in. Het is waar dat het beeld veel of andere mogelijkheden laat zien doordat fotografie, doordat het een andere vorm van kijken toelaat, wat dan ook een directe mogelijkheid van presentatie creëert. De verbindende factor is altijd de kunstenaar die zijn manier van waarnemen de bepalende optie laat zijn. Fotografie heeft ook de mogelijkheid om in series te werken, om er een project van te maken, met meerdere beelden die dezelfde basisprincipes gebruiken. In mijn andere werk kan het projectmatige in een breder perspectief worden gezien. Fotografie loopt min of meer parallel aan mijn andere werk. In mijn huidige beeldende werk is fotografie ook niet ver weg, in een of andere gemanipuleerde vorm, het heel vaak in verschillende posities wordt geïntegreerd.

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