关于

Hans van Wingerden

职业:视觉艺术家/策展人/顾问

教育背景:Koninklijke Akademie voor Kunst en Vormgeving,'s-Hertogenbosch,1969/1974

荣誉:

Koninklijke Subsidie 1977,Premier Artist Prize 2025,Artist Index Prize 202

展览:(2000年至今

个展,包括:

2026 Hedendaags Kunstkabinett,'s-Hertogenbosch

2010 Hooghuis 摄影展,Heusden

2000 WTC,Amsterdam

群展,包括:

2025 开放工作室+展览,'s-Hertogenbosch

2025 Plaatsmaken,Roermond

2024 Nieuwe Kunstruimte,'s-Hertogenbosch

2023 开放工作室+展览,'s-Hertogenbosch

2022 Noorderkunstlicht,'s-Hertogenbosch

2021 Kunstroute,'s-Hertogenbosch

2019 诗歌,Theater a/d Parade,'s-Hertogenbosch

2018 Cultuurcentrum Zwaneberg,Heist op den Berg,比利时

2005 Kunstcentrum Keg,Schijndel

2001 Stokpunt,'s-Hertogenbosch

作者:Marta Puig,Hedendaags Kunst Tijdschrift 编辑/策展人。(部分展示)

Van Wingerden出生于荷兰,1969至1974年就读于斯海尔托亨博斯艺术与设计学院,成长于现代主义的末期和后现代怀疑的兴起之中。1977年他获得了享有盛誉的皇家补助金,最初拥抱照相写实主义的技术精确性。但正如他后来指出的,这种媒介对表面细节的艰苦忠实感觉不足以支撑他深刻的艺术探索。照片的主导地位,这种Walter Benjamin称之为"灵韵的凋零"的机械复制,迫使Van Wingerden质疑在一个无休止复制的世界里艺术还能保留什么。因此,他从写实主义到概念主义的旅程不是风格上的突变,而是哲学上的转向。数十年来,Van Wingerden的作品阐述了一条连贯的哲学弧线,从再现到揭示,从图像到观念。他的作品位于Dan Flavin的现象学力量、Joseph Beuys的道德意识和Duchamp的符号学游戏的交汇点,但仍然无可辩驳地属于他自己。Flavin试图通过光来非物质化雕塑,而Van Wingerden则通过启蒙重新物质化伦理。他的霓虹灯,与Flavin的工业纯粹性不同,携带着历史的残留,工厂的幽灵,劳动的记忆,文明衰落的忧郁。通过回收这些被丢弃的元素,他实践着人们可以称之为当代考古学的东西,每件作品都是一个物质过去与意识形态现在对峙的场所。Van Wingerden对概念精确性的投入与他对意义的敏感性相匹配。他的装置不是说教性的;它们邀请沉思。它们运作于Merleau-Ponty所描述的"可见的不可见",意义与意识重合的空间。观者不仅仅是看作品,也参与到它的逻辑中。照亮的光,也揭示。你无法站在《人权》或《Z字》前而不感受到旁观的伦理不安。要理解Van Wingerden在当代艺术界的位置,必须超越他的风格背景,聚焦于哲学共鸣。在一个被奇观和市场驱动的重复所主导的艺术世界中,他的实践强调思考的首要性。他属于这样一代艺术家,对他们而言艺术是一种认识论行为,一种通向知识的手段。他的作品挑战观看的被动性,迫使观者审视图像而非消费它。由此,他在一个基本上已经放弃批判的文化中恢复了艺术的批判功能。此外,Van Wingerden的作品体现了一种伦理生态学形式,将废弃材料回收为新的意义系统。从拆除的工厂中抢救出来的霓虹灯,成为救赎的隐喻,即使在进步的废墟中光仍然存在的可能性。他的艺术因此触及我们在人类世的集体意义危机。它提醒我们,启蒙,无论是字面上还是比喻上,都必须赢得,而非假定。早期先锋派试图模糊艺术与生活之间的界限,而Van Wingerden的项目可以被视为一种逆转:他恢复艺术的自主性,正是为了批判性地接近生活。他的作品不模仿世界;它们诊断世界。通过一种辐射克制的语言,他揭露现代文明的虚伪,自由的幻觉,真理的商品化,以及持续可见性的麻木。然而,尽管有所有批判,他的作品并不犬儒。它们承载着对意识的静默信念,相信艺术仍然可以唤醒觉知。如今,他继续在荷兰的工作室创作,在整个欧洲展出,并获得博物馆和私人收藏的认可,Van Wingerden被视为少数将技术精致性与形而上学深度结合的艺术家之一。他获得Premier Artist Prize(2025)和Artist Index Prize(2025)只是证实了他的作品早已展示的:意义,当被正直地追求时,保持相关性。这就是他持久的意义所在。Hans van Wingerden不仅是形式的艺术家,也是意义的艺术家,一位启蒙的炼金术士,将工业废料转化为形而上学的反思。在一个视觉过剩的时代,他提醒我们,真正的光不来自我们所见,而来自我们最终能够理解的。

由Marta Puig撰写,当代艺术杂志编辑策展人。(部分展示)

关于我的其他视觉艺术作品,您可以访问网站:www.hansvanwingerden.nl