О нас

Hans van Wingerden

Профессия: художник/куратор/консультант

Образование: Koninklijke Akademie voor Kunst en Vormgeving, 's-Hertogenbosch, 1969/1974

Награды:

Koninklijke Subsidie 1977, Premier Artist Prize 2025, Artist Index Prize 202

Выставки: (с 2000 по настоящее время

Персональные, в т.ч.

2026 Hedendaags Kunstkabinett, 's-Hertogenbosch

2010 Hooghuis Фотовыставка, Heusden

2000 WTC, Amsterdam

Групповые, в т.ч.

2025 Open Atelier + выставка, 's-Hertogenbosch

2025 Plaatsmaken, Roermond

2024 Nieuwe Kunstruimte, 's-Hertogenbosch

2023 Open Atelier + выставка, 's-Hertogenbosch

2022 Noorderkunstlicht, 's-Hertogenbosch

2021 Kunstroute, 's-Hertogenbosch

2019 Poezie, Theater a/d Parade, 's-Hertogenbosch

2018 Cultuurcentrum Zwaneberg, Heist op den Berg, Belgie

2005 Kunstcentrum Keg, Schijndel

2001 Stokpunt, 's-Hertogenbosch

Автор Marta Puig, Редактор/Куратор Hedendaags Kunst Tijdschrift. (частичное изложение)

Ван Вингерден, родившийся в Нидерландах и получивший образование в Академии искусств и дизайна в Хертогенбосе (1969-1974), возник в последние дни модернизма и на заре постмодернистского сомнения. В 1977 году он получил престижную Королевскую субсидию и первоначально принял техническую точность фотореализма. Но, как он позже отметил, трудоемкая верность медиума поверхностным деталям казалась недостаточной для его глубокого художественного исследования. Доминирование фотографии, механического воспроизведения, которое Вальтер Беньямин назвал «увяданием ауры», заставило Ван Вингердена задаться вопросом, что искусство еще может сохранить в мире бесконечного воспроизведения. Его путь от реализма к концептуализму был поэтому не стилистической мутацией, а философским отстранением. На протяжении десятилетий творчество Ван Вингердена формулирует последовательную философскую дугу, от репрезентации к откровению, от образа к идее. Его работа находится на пересечении феноменологической силы Дэна Флавина, морального сознания Йозефа Бойса и семиотической игры Дюшана, но остается безошибочно его собственной. Там, где Флавин пытается дематериализовать скульптуру посредством света, Ван Вингерден рематериализует этику посредством просвещения. Его неон, в отличие от индустриальной чистоты Флавина, несет с собой остаток истории, дух фабрик, память о труде, меланхолию упадка цивилизации. Восстанавливая эти выброшенные элементы, он практикует то, что можно назвать археологией современности, где каждая работа — это место, где материальное прошлое противостоит идеологическому настоящему. Приверженность Ван Вингердена концептуальной точности соответствует его чувствительности к смыслу. Его инсталляции не дидактичны; они приглашают к созерцанию. Они действуют в том, что Мерло-Понти описал как «явно невидимое», пространство, где смысл совпадает с сознанием. Зритель не просто смотрит на работу, но также вовлекается в ее логику. Свет, который освещает, также раскрывает. Невозможно стоять перед mensenrechten или het Z-woord, не ощущая этического беспокойства зрительства. Чтобы понять место Ван Вингердена в современной художественной сцене, нужно смотреть дальше его стилистической основы и сосредоточиться на философском резонансе. В мире искусства, который доминируется спектаклем и рыночным устойчивым повторением, его практика подчеркивает примат мышления. Он принадлежит к поколению художников, для которых искусство — это эпистемологический акт, средство познания. Его работы бросают вызов пассивности смотрения и заставляют зрителя рассматривать образ вместо того, чтобы потреблять его. Тем самым он восстанавливает критическую функцию искусства в культуре, которая в значительной степени отказалась от критики.

Более того, творчество Ван Вингердена воплощает форму этической экологии, перерабатывая выброшенные материалы в новые системы смысла. Неон, спасенный из снесенных фабрик, становится метафорой искупления, возможностью того, что даже среди руин прогресса свет продолжает существовать. Его искусство так обращается к нашему коллективному кризису смысла в антропоцене. Оно напоминает нам, что просвещение, как буквальное, так и фигуральное, должно быть заслужено, а не принято как данность.

Там, где ранние авангарды пытались размыть границы между искусством и жизнью, проект Ван Вингердена можно рассматривать как переворот: он восстанавливает автономию искусства именно для того, чтобы критически подойти к жизни. Его работы не имитируют мир; они диагностируют его. Посредством языка сияющей сдержанности он обнажает лицемерие современной цивилизации, иллюзию свободы, коммодификацию истины и оцепенение постоянной видимости. Тем не менее, несмотря на всю критику, его работы не циничны. Они несут в себе тихую веру в сознание, веру в то, что искусство все еще может пробудить осознание. Сегодня, продолжая создавать из своей мастерской в Нидерландах, выставляясь по всей Европе и получая признание музеев и частных коллекций, Ван Вингерден считается одним из редких художников, которые сочетают технологическую изощренность с метафизической глубиной. Его получение Premier Artist Prize (2025) и Artist Index Prize (2025) лишь подтверждает то, что его творчество уже давно демонстрирует: что смысл, когда к нему стремятся честно, остается актуальным.

В этом заключается его непреходящее значение. Ханс ван Вингерден — не только художник формы, но и смысла, алхимик просвещения, который трансформирует промышленные отходы в метафизическую рефлексию. В эпоху визуального изобилия он напоминает нам, что истинный свет исходит не из того, что мы видим, но из того, что мы в конечном итоге можем понять.

Марта Пуиг, редактор-куратор журнала современного искусства. (частичное представление)

О моих других изобразительных работах вы можете посетить сайт: www.hansvanwingerden.nl