حول

Hans van Wingerden

المهنة: فنان تشكيلي/قيّم فني/مستشار

التعليم: Koninklijke Akademie voor Kunst en Vormgeving في 's-Hertogenbosch، 1969/1974

التكريمات:

Koninklijke Subsidie 1977، Premier Artist Prize 2025، Artist Index Prize 202

المعارض: (من 2000 حتى الآن

فردية، من بينها:

2026 Hedendaags Kunstkabinett، 's-Hertogenbosch

2010 Hooghuis معرض صور، Heusden

2000 WTC، Amsterdam

جماعية، من بينها:

2025 Open Atelier + معرض، 's-Hertogenbosch

2025 Plaatsmaken، Roermond

2024 Nieuwe Kunstruimte، 's-Hertogenbosch

2023 Open Atelier + معرض، 's-Hertogenbosch

2022 Noorderkunstlicht، 's-Hertogenbosch

2021 Kunstroute، 's-Hertogenbosch

2019 Poezie، Theater a/d Parade، 's-Hertogenbosch

2018 Cultuurcentrum Zwaneberg، Heist op den Berg، بلجيكا

2005 Kunstcentrum Keg، Schijndel

2001 Stokpunt، 's-Hertogenbosch

بقلم Marta Puig، محررة/قيّمة فنية Hedendaags Kunst Tijdschrift. (عرض جزئي)

فان فينخيردن، المولود في هولندا والذي تلقى تعليمه في أكاديمية الفن والتصميم في دن بوش (1969-1974)، نشأ في الأيام الأخيرة للحداثة وصعود الشك ما بعد الحداثي. في عام 1977 حصل على المنحة الملكية المرموقة واحتضن في البداية الدقة التقنية للواقعية التصويرية. لكن كما لاحظ لاحقاً، لم تكن الأمانة المضنية للوسيط لتفاصيل السطح كافية لاستكشافه الفني العميق. هيمنة الصورة الفوتوغرافية، الاستنساخ الميكانيكي الذي أسماه فالتر بنيامين "ذبول الهالة"، أجبرت فان فينخيردن على التساؤل عما يمكن للفن أن يحتفظ به في عالم من الاستنساخ اللامتناهي. رحلته من الواقعية إلى المفاهيمية لم تكن إذن طفرة أسلوبية، بل إزاحة فلسفية. عبر العقود، يصوغ عمل فان فينخيردن قوساً فلسفياً متماسكاً، من التمثيل إلى الكشف، من الصورة إلى الفكرة. يقع عمله عند تقاطع القوة الظاهراتية لدان فلافين، والوعي الأخلاقي لجوزيف بويز، واللعب السيميائي لدوشامب، لكنه يظل بلا شك عمله الخاص. حيث يحاول فلافين إزالة المادية من النحت من خلال الضوء، يعيد فان فينخيردن تجسيد الأخلاق من خلال الإنارة. النيون الخاص به، على عكس النقاء الصناعي لفلافين، يحمل معه بقايا التاريخ، روح المصانع، ذاكرة العمل، كآبة انحدار الحضارة. من خلال استعادة هذه العناصر المهملة، يمارس ما يمكن أن يسميه المرء علم آثار المعاصر، حيث كل عمل هو موقع يواجه فيه الماضي المادي الحاضر الأيديولوجي. تفاني فان فينخيردن في الدقة المفاهيمية يضاهيه حساسيته للمعنى. تركيباته ليست تعليمية؛ إنها تدعو إلى التأمل. تعمل فيما وصفه ميرلو-بونتي بـ"اللامرئي الواضح"، الفضاء حيث يتزامن المعنى مع الوعي. المشاهد لا ينظر فقط إلى العمل، بل ينخرط أيضاً في منطقه. الضوء الذي ينير، يكشف أيضاً. لا يمكنك الوقوف أمام حقوق الإنسان أو كلمة Z دون الشعور بالقلق الأخلاقي للمشاهدة. لفهم مكانة فان فينخيردن في المشهد الفني المعاصر، يجب أن تنظر إلى ما هو أبعد من خلفيته الأسلوبية وتركز على الرنين الفلسفي. في عالم فني يهيمن عليه المشهد والتكرار المستدام من قبل السوق، تؤكد ممارسته على أولوية التفكير. إنه ينتمي إلى جيل من الفنانين الذين بالنسبة لهم الفن فعل معرفي، وسيلة للمعرفة. أعماله تتحدى سلبية النظر وتجبر المشاهد على التفكير في الصورة بدلاً من استهلاكها. وبذلك يستعيد الوظيفة النقدية للفن في ثقافة تخلت إلى حد كبير عن النقد.

علاوة على ذلك، يجسد عمل فان فينخيردن شكلاً من أشكال البيئة الأخلاقية، إعادة تدوير المواد المهملة إلى أنظمة معنى جديدة. النيون الذي تم إنقاذه من المصانع المهدمة يصبح استعارة للخلاص، إمكانية أنه حتى وسط أنقاض التقدم، يستمر الضوء. فنه يتحدث هكذا إلى أزمة المعنى الجماعية لدينا في الأنثروبوسين. إنه يذكرنا بأن الإنارة، حرفياً ومجازياً، يجب أن تُكتسب، لا أن تُفترض.

حيث حاولت الطلائع المبكرة طمس الحدود بين الفن والحياة، يمكن رؤية مشروع فان فينخيردن كانعكاس: إنه يستعيد استقلالية الفن تحديداً لمقاربة الحياة بشكل نقدي. أعماله لا تحاكي العالم؛ إنها تشخصه. من خلال لغة من التحفظ المشع يكشف نفاق الحضارة الحديثة، وهم الحرية، تسليع الحقيقة وتخدير الرؤية المستمرة. ومع ذلك، على الرغم من كل النقد، أعماله ليست ساخرة. إنها تحمل إيماناً صامتاً بالوعي، إيماناً بأن الفن لا يزال قادراً على إيقاظ الوعي. اليوم، بينما يواصل الإنتاج من مرسمه في هولندا، ويعرض في جميع أنحاء أوروبا ويحصل على اعتراف من المتاحف والمجموعات الخاصة، يُعتبر فان فينخيردن واحداً من الفنانين النادرين الذين يجمعون بين التطور التكنولوجي والعمق الميتافيزيقي. حصوله على جائزة الفنان الأول (2025) وجائزة مؤشر الفنان (2025) يؤكد فقط ما أظهره عمله منذ فترة طويلة: أن المعنى، عندما يُسعى إليه بنزاهة، يظل ذا صلة.

هنا تكمن أهميته الدائمة. هانس فان فينخيردن ليس فقط فناناً للشكل، بل أيضاً للمعنى، خيميائي إنارة يحول النفايات الصناعية إلى تأمل ميتافيزيقي. في عصر الوفرة البصرية يذكرنا بأن الضوء الحقيقي لا ينبع مما نراه، بل مما يمكننا في النهاية أن نفهمه.

بقلم مارتا بويغ، محررة أمينة مجلة الفن المعاصر. (عرض جزئي)

لمشاهدة أعمالي البصرية الأخرى يمكنكم زيارة الموقع: www.hansvanwingerden.nl