Über

Hans van Wingerden

Beruf: bildender Künstler/Kurator/Berater

Ausbildung: Koninklijke Akademie voor Kunst en Vormgeving in 's-Hertogenbosch, 1969/1974

Auszeichnungen:

Koninklijke Subsidie 1977, Premier Artist Prize 2025, Artist Index Prize 202

Ausstellungen: (ab 2000 bis heute)

Solo, u.a.

2026 Hedendaags Kunstkabinett, 's-Hertogenbosch

2010 Hooghuis Foto tentoonstelling, Heusden

2000 WTC, Amsterdam

Gruppe, u.a.

2025 Open Atelier + tentoonstelling, 's-Hertogenbosch

2025 Plaatsmaken, Roermond

2024 Nieuwe Kunstruimte, 's-Hertogenbosch

2023 Open Atelier + tentoonstelling, 's-Hertogenbosch

2022 Noorderkunstlicht, 's-Hertogenbosch

2021 Kunstroute, 's-Hertogenbosch

2019 Poezie, Theater a/d Parade, 's-Hertogenbosch

2018 Cultuurcentrum Zwaneberg, Heist op den Berg, Belgien

2005 Kunstcentrum Keg, Schijndel

2001 Stokpunt, 's-Hertogenbosch

Von Marta Puig, Redakteurin/Kuratorin Hedendaags Kunst Tijdschrift. (teilweise Wiedergabe)

Van Wingerden, geboren in den Niederlanden und ausgebildet an der Akademie voor Kunst en Vormgeving in 's-Hertogenbosch (1969-1974), entstand in den letzten Tagen der Moderne und dem Aufkommen des postmodernen Zweifels. 1977 erhielt er das prestigeträchtige Königliche Stipendium und umarmte zunächst die technische Präzision des Fotorealismus. Doch wie er später bemerkte, fühlte sich die mühsame Wahrhaftigkeit des Mediums gegenüber Oberflächendetails nicht ausreichend für seine tiefgreifende künstlerische Erkundung an. Die Dominanz des Fotos, die mechanische Reproduktion, die Walter Benjamin 'das Welken der Aura' nannte, zwang Van Wingerden sich zu fragen, was Kunst noch bewahren konnte in einer Welt unaufhörlicher Reproduktion. Seine Reise vom Realismus zum Konzeptualismus war daher keine stilistische Mutation, sondern eine philosophische Entfernung. Durch die Jahrzehnte hindurch artikuliert Van Wingerdens Werk einen kohärenten philosophischen Bogen, von Repräsentation zu Offenbarung, von Bild zu Idee. Seine Arbeit befindet sich am Schnittpunkt von Dan Flavins phänomenologischer Kraft, Joseph Beuys' moralischem Bewusstsein und Duchamps semiotischem Spiel, bleibt aber unverkennbar sein eigenes Werk. Wo Flavin versucht, die Bildhauerei durch Licht zu dematerialisieren, rematerialisiert Van Wingerden die Ethik durch Erleuchtung. Sein Neon trägt, im Gegensatz zu Flavins industrieller Reinheit, das Residuum der Geschichte mit sich, den Geist von Fabriken, die Erinnerung an Arbeit, die Melancholie des Niedergangs der Zivilisation. Indem er diese weggeworfenen Elemente zurückgewinnt, betreibt er, was man eine Archäologie der Gegenwart nennen könnte, wobei jedes Werk ein Ort ist, wo die materielle Vergangenheit die ideologische Gegenwart konfrontiert. Van Wingerdens Hingabe an konzeptuelle Präzision wird von seiner Sensibilität für Bedeutung aufgewogen. Seine Installationen sind nicht didaktisch; sie laden ein zur Kontemplation. Sie operieren in dem, was Merleau-Ponty als "das sichtbar Unsichtbare" beschrieb, dem Raum, wo Bedeutung mit Bewusstsein zusammenfällt. Der Betrachter schaut nicht nur auf das Werk, sondern wird auch in seine Logik einbezogen. Das Licht, das erleuchtet, offenbart auch. Man kann nicht vor mensenrechten oder het Z-woord stehen, ohne die ethische Unruhe der Zuschauerschaft zu spüren. Um Van Wingerdens Platz in der zeitgenössischen Kunstszene zu verstehen, muss man über seinen stilistischen Hintergrund hinausblicken und sich auf philosophische Resonanz konzentrieren. In einer Kunstwelt, die von Spektakel und von der marktgetriebenen Wiederholung dominiert wird, betont seine Praxis den Primat des Denkens. Er gehört zu einer Generation von Künstlern, für die Kunst ein epistemologischer Akt ist, ein Mittel zur Erkenntnis. Seine Werke fordern die Passivität des Schauens heraus und zwingen den Betrachter, das Bild zu betrachten, anstatt es zu konsumieren. Damit stellt er die kritische Funktion von Kunst in einer Kultur wieder her, die Kritik weitgehend aufgegeben hat.

Darüber hinaus verkörpert Van Wingerdens Werk eine Form ethischer Ökologie, das Recyceln von ausrangierten Materialien zu neuen Bedeutungssystemen. Das Neon, das aus abgerissenen Fabriken gerettet wurde, wird zu einer Metapher für Erlösung, die Möglichkeit, dass selbst inmitten der Ruinen des Fortschritts das Licht fortbesteht. Seine Kunst spricht so zu unserer kollektiven Bedeutungskrise im Anthropozän. Sie erinnert uns daran, dass Erleuchtung, sowohl wörtlich als auch im übertragenen Sinne, verdient werden muss, nicht angenommen.

Wo die frühen Avantgarden versuchten, die Grenzen zwischen Kunst und Leben zu verwischen, kann Van Wingerdens Projekt als eine Umkehrung gesehen werden: er stellt die Autonomie der Kunst wieder her, gerade um das Leben kritisch zu betrachten. Seine Werke imitieren die Welt nicht; sie diagnostizieren sie. Durch eine Sprache strahlender Zurückhaltung legt er die Heuchelei der modernen Zivilisation bloß, die Illusion von Freiheit, die Kommodifizierung der Wahrheit und die Betäubung konstanter Sichtbarkeit. Doch trotz aller Kritik sind seine Werke nicht zynisch. Sie tragen einen stillen Glauben an das Bewusstsein in sich, einen Glauben, dass Kunst das Bewusstsein noch immer erwecken kann. Heute, während er weiterhin aus seinem Atelier in den Niederlanden produziert, überall in Europa ausstellt und Anerkennung von Museen und Privatsammlungen erhält, wird Van Wingerden als einer der seltenen Künstler betrachtet, die technologische Raffinesse mit metaphysischer Tiefe verbinden. Sein Erhalt des Premier Artist Prize (2025) und des Artist Index Prize (2025) bestätigen nur, was sein Werk schon lange zeigt: dass Bedeutung, wenn integer angestrebt, relevant bleibt.

Hierin liegt seine bleibende Bedeutung. Hans van Wingerden ist nicht nur ein Künstler der Form, sondern auch der Bedeutung, ein Alchemist der Erleuchtung, der industriellen Abfall in metaphysische Reflexion transformiert. In einer Ära visueller Überfülle erinnert er uns daran, dass das wahre Licht nicht aus dem hervorgeht, was wir sehen, sondern aus dem, was wir letztendlich verstehen können.

Von Marta Puig, Redakteurin Kuratorin Zeitschrift für Zeitgenössische Kunst. (Teilansicht)

Über meine anderen bildenden Arbeiten können Sie die Website besuchen: www.hansvanwingerden.nl