について

Hans van Wingerden

職業:ビジュアルアーティスト/キュレーター/アドバイザー

学歴:Koninklijke Akademie voor Kunst en Vormgeving、's-Hertogenbosch、1969/1974

受賞歴:

Koninklijke Subsidie 1977、Premier Artist Prize 2025、Artist Index Prize 202

展覧会:(2000年から現在まで

個展

2026 Hedendaags Kunstkabinett、's-Hertogenbosch

2010 Hooghuis 写真展、Heusden

2000 WTC、Amsterdam

グループ展

2025 Open Atelier + 展覧会、's-Hertogenbosch

2025 Plaatsmaken、Roermond

2024 Nieuwe Kunstruimte、's-Hertogenbosch

2023 Open Atelier + 展覧会、's-Hertogenbosch

2022 Noorderkunstlicht、's-Hertogenbosch

2021 Kunstroute、's-Hertogenbosch

2019 Poezie、Theater a/d Parade、's-Hertogenbosch

2018 Cultuurcentrum Zwaneberg、Heist op den Berg、Belgie

2005 Kunstcentrum Keg、Schijndel

2001 Stokpunt、's-Hertogenbosch

Marta Puig、Hedendaags Kunst Tijdschrift編集者/キュレーターによる(部分的な表示)

オランダ生まれ、スヘルトーヘンボスの芸術デザインアカデミー(1969-1974)で学んだファン・ウィンゲルデンは、モダニズムの終焉とポストモダンの懐疑の台頭の時代に登場した。1977年に名誉ある王立助成金を受け、当初はフォトリアリズムの技術的精密さを受け入れた。しかし後に彼が述べたように、表面的なディテールへの骨の折れる忠実さは、彼の深遠な芸術的探求には不十分に感じられた。写真の支配、ヴァルター・ベンヤミンが「アウラの凋落」と呼んだ機械的複製は、ファン・ウィンゲルデンに、無限の複製の世界で芸術が何を保持できるのかを問わせた。リアリズムからコンセプチュアリズムへの彼の旅は、したがって様式的変異ではなく、哲学的離脱だった。数十年にわたり、ファン・ウィンゲルデンの作品は、表象から啓示へ、イメージから理念へという一貫した哲学的弧を描いている。彼の作品は、ダン・フレイヴィンの現象学的力、ヨーゼフ・ボイスの道徳的意識、デュシャンの記号論的遊戯の交差点に位置するが、紛れもなく彼自身のものである。フレイヴィンが光を通じて彫刻を非物質化しようとするのに対し、ファン・ウィンゲルデンは啓蒙を通じて倫理を再物質化する。彼のネオンは、フレイヴィンの工業的純粋さとは対照的に、歴史の残滓、工場の精神、労働の記憶、文明の衰退の憂鬱を伴っている。これらの廃棄された要素を回収することで、彼は現代の考古学と呼べるものを実践し、各作品は物質的過去が思想的現在と対峙する場所となる。ファン・ウィンゲルデンのコンセプチュアルな精密さへの献身は、意味への感受性と釣り合っている。彼のインスタレーションは教訓的ではなく、熟考へと誘う。それらはメルロ=ポンティが「明らかに不可視なもの」と表現した空間、意味が意識と一致する空間で作動する。鑑賞者は作品を見るだけでなく、その論理に関与する。照らす光は、また明らかにする。人権やZ-ワードの前に立つとき、観察者であることの倫理的不安を感じずにはいられない。ファン・ウィンゲルデンの現代美術界における位置を理解するには、彼の様式的背景を超えて、哲学的共鳴に焦点を当てなければならない。スペクタクルと市場が持続させる反復に支配された美術界において、彼の実践は思考の優位性を強調する。彼は、芸術を認識論的行為、知識への手段とする世代の芸術家に属する。彼の作品は見ることの受動性に挑戦し、鑑賞者にイメージを消費するのではなく考察することを強いる。それによって彼は、批評をほぼ放棄した文化において、芸術の批評的機能を回復する。

さらに、ファン・ウィンゲルデンの作品は倫理的エコロジーの一形態を体現し、廃棄された素材を新たな意味のシステムへとリサイクルする。取り壊された工場から救出されたネオンは、救済の比喩となり、進歩の廃墟の中でさえ光が存続する可能性を示す。彼の芸術は、人新世における私たちの集団的意味の危機に語りかける。それは、啓蒙が、文字通りにも比喩的にも、獲得されるべきものであり、前提とされるべきものではないことを思い出させる。

初期のアヴァンギャルドが芸術と生活の境界を曖昧にしようとしたのに対し、ファン・ウィンゲルデンのプロジェクトは逆転として見ることができる。彼は、まさに生活を批評的に扱うために芸術の自律性を回復する。彼の作品は世界を模倣するのではなく、診断する。輝く抑制の言語を通じて、彼は現代文明の偽善、自由の幻想、真実の商品化、絶え間ない可視性の麻痺を暴露する。しかし、すべての批評にもかかわらず、彼の作品は冷笑的ではない。それらは意識への静かな信念、芸術がまだ意識を目覚めさせることができるという信念を内包している。今日、オランダのアトリエから制作を続け、ヨーロッパ各地で展示し、美術館や個人コレクションから認知を得ながら、ファン・ウィンゲルデンは、技術的洗練と形而上学的深さを結合する稀有な芸術家の一人と見なされている。プレミア・アーティスト賞(2025年)とアーティスト・インデックス賞(2025年)の受賞は、彼の作品が長らく示してきたことを確認するに過ぎない。誠実に追求された意味は、関連性を保ち続けるということを。

ここに彼の永続的な意義がある。ハンス・ファン・ウィンゲルデンは形態の芸術家であるだけでなく、意味の芸術家であり、産業廃棄物を形而上学的省察へと変容させる啓蒙の錬金術師である。視覚的過剰の時代において、彼は私たちに、真の光は私たちが見るものからではなく、最終的に理解できるものから生まれることを思い出させる。

Marta Puig、現代美術雑誌編集キュレーターによる。(部分表示)

私の他の視覚芸術作品については、ウェブサイトをご覧ください:www.hansvanwingerden.nl