À propos

Hans van Wingerden

Profession : artiste plasticien/curateur/conseiller

Formation : Koninklijke Akademie voor Kunst en Vormgeving à 's-Hertogenbosch, 1969/1974

Distinctions :

Koninklijke Subsidie 1977, Premier Artist Prize 2025, Artist Index Prize 202

Expositions : (à partir de 2000 jusqu'à présent

Solo, entre autres

2026 Hedendaags Kunstkabinett, 's-Hertogenbosch

2010 Hooghuis Foto tentoonstelling, Heusden

2000 WTC, Amsterdam

Groupes, entre autres

2025 Open Atelier + tentoonstelling, 's-Hertogenbosch

2025 Plaatsmaken, Roermond

2024 Nieuwe Kunstruimte, 's-Hertogenbosch

2023 Open Atelier + tentoonstelling, 's-Hertogenbosch

2022 Noorderkunstlicht, 's-Hertogenbosch

2021 Kunstroute, 's-Hertogenbosch

2019 Poezie, Theater a/d Parade, 's-Hertogenbosch

2018 Cultuurcentrum Zwaneberg, Heist op den Berg, Belgique

2005 Kunstcentrum Keg, Schijndel

2001 Stokpunt, 's-Hertogenbosch

Par Marta Puig, Rédactrice/Curatrice Hedendaags Kunst Tijdschrift. (présentation partielle)

Van Wingerden, né aux Pays-Bas et formé à l'Académie d'art et de design de Bois-le-Duc (1969-1974), a émergé dans les derniers jours du modernisme et la montée du doute postmoderne. En 1977, il a reçu la prestigieuse Subvention Royale et a d'abord embrassé la précision technique du photoréalisme. Mais comme il l'a noté plus tard, la fidélité laborieuse du médium aux détails de surface ne lui semblait pas suffisante pour son exploration artistique profonde. La dominance de la photographie, la reproduction mécanique que Walter Benjamin appelait « le dépérissement de l'aura », a forcé Van Wingerden à se demander ce que l'art pouvait encore préserver dans un monde de reproduction incessante. Son voyage du réalisme au conceptualisme n'était donc pas une mutation stylistique, mais un éloignement philosophique. À travers les décennies, l'œuvre de Van Wingerden articule un arc philosophique cohérent, de la représentation à la révélation, de l'image à l'idée. Son travail se situe au croisement de la puissance phénoménologique de Dan Flavin, de la conscience morale de Joseph Beuys et du jeu sémiotique de Duchamp, mais reste indéniablement le sien. Là où Flavin tente de dématérialiser la sculpture par la lumière, Van Wingerden rematérialise l'éthique par l'illumination. Son néon, contrairement à la pureté industrielle de Flavin, porte avec lui le résidu de l'histoire, l'esprit des usines, la mémoire du travail, la mélancolie du déclin de la civilisation. En récupérant ces éléments jetés, il pratique ce qu'on pourrait appeler une archéologie du contemporain, où chaque œuvre est un lieu où le passé matériel confronte le présent idéologique. Le dévouement de Van Wingerden à la précision conceptuelle est égalé par sa sensibilité à la signification. Ses installations ne sont pas didactiques ; elles invitent à la contemplation. Elles opèrent dans ce que Merleau-Ponty décrivait comme « le visible invisible », l'espace où la signification coïncide avec la conscience. Le spectateur ne regarde pas seulement l'œuvre, mais s'engage aussi dans sa logique. La lumière qui illumine, révèle aussi. On ne peut pas se tenir devant mensenrechten ou het Z-woord sans ressentir le malaise éthique du regard. Pour comprendre la place de Van Wingerden dans la scène artistique contemporaine, il faut regarder au-delà de son contexte stylistique et se concentrer sur la résonance philosophique. Dans un monde de l'art dominé par le spectacle et la répétition soutenue par le marché, sa pratique souligne le primat de la pensée. Il appartient à une génération d'artistes pour qui l'art est un acte épistémologique, un moyen de connaissance. Ses œuvres défient la passivité du regard et forcent le spectateur à considérer l'image plutôt que de la consommer. Ce faisant, il restaure la fonction critique de l'art dans une culture qui a largement abandonné la critique.

De plus, l'œuvre de Van Wingerden incarne une forme d'écologie éthique, recyclant des matériaux abandonnés en nouveaux systèmes de signification. Le néon sauvé d'usines démolies devient une métaphore de la rédemption, la possibilité que même au milieu des ruines du progrès, la lumière persiste. Son art parle ainsi à notre crise collective de sens dans l'Anthropocène. Il nous rappelle que l'illumination, à la fois littérale et figurée, doit être gagnée, non supposée.

Là où les premières avant-gardes tentaient de brouiller les frontières entre art et vie, le projet de Van Wingerden peut être vu comme une inversion : il restaure l'autonomie de l'art précisément pour aborder la vie de manière critique. Ses œuvres n'imitent pas le monde ; elles le diagnostiquent. Par un langage de retenue rayonnante, il expose l'hypocrisie de la civilisation moderne, l'illusion de liberté, la marchandisation de la vérité et l'engourdissement de la visibilité constante. Pourtant, malgré toute la critique, ses œuvres ne sont pas cyniques. Elles portent en elles une foi silencieuse dans la conscience, une croyance que l'art peut encore éveiller la conscience. Aujourd'hui, alors qu'il continue de produire depuis son atelier aux Pays-Bas, expose partout en Europe et reçoit la reconnaissance de musées et de collections privées, Van Wingerden est considéré comme l'un des rares artistes qui combine sophistication technologique et profondeur métaphysique. Sa réception du Premier Artist Prize (2025) et de l'Artist Index Prize (2025) ne fait que confirmer ce que son œuvre démontre depuis longtemps : que la signification, lorsqu'elle est poursuivie avec intégrité, reste pertinente.

C'est là que réside sa signification durable. Hans van Wingerden n'est pas seulement un artiste de forme, mais aussi de signification, un alchimiste de l'illumination qui transforme les déchets industriels en réflexion métaphysique. Dans une ère de surabondance visuelle, il nous rappelle que la vraie lumière ne provient pas de ce que nous voyons, mais de ce que nous pouvons finalement comprendre.

Par Marta Puig, Rédactrice Curatrice Magazine d'Art Contemporain. (présentation partielle)

Pour mon autre travail plastique, vous pouvez visiter le site : www.hansvanwingerden.nl